- Voi începe conversația nici măcar cu albumul, ci cu ultimul videoclip, în care tu, deghizat în bătrân, te întinzi pe masa de terapie intensivă. Nu era înfricoșător? Nu ești superstițios în legătură cu asta?
- Știi, ne-am gândit la asta. Într-adevăr, există astfel de credințe printre actori. Dar în videoclip, nu sunt chiar eu, ci „sunt în vârstă” mă așez pe masă. Nu contează. (Râde.)
- Muzicienii dau uneori cote actorilor în ceea ce privește superstiția. Trupa ta are ritualuri de rutină pe care le faci înainte de a înregistra sau de a urca pe scenă?
- Când vreau ceva pentru care ești foarte îngrijorat, mă îndrept spre puterile superioare și le întreb. Ca toți oamenii. Dar pentru a vedea unde a căzut o rază de soare sau dacă un porumbel s-a așezat pe fereastră - nu există astfel de semne. Cred că vă puteți pregăti pentru orice, chiar și pentru cele mai neașteptate lucruri. Sunt pentru muncă, nu aștept cum va ieși totul de la sine.
- Acum mă uit la lista de melodii a noului album Capture, care poate fi deja precomandat în iTunes și înțeleg că acest disc este un mister. Până acum, o piesă a fost semnată acolo - Container. Oare pentru că albumul încă se maturizează?
- Se înșeală - adăugăm vocea la unele piese. Bineînțeles, știm deja în ce va consta albumul. Vrem doar să fie o surpriză plăcută pentru cei care merg la concertele noastre. Există melodii pe care toată lumea le așteaptă de mult timp. Și ce - nu voi spune! (Râde.)
- Amintindu-mi cât de energic cânți la concerte, am fost surprins că ultimele melodii pe care le-ai lansat - Undercover și Container - sunt lente și lirice. Ești într-o dispoziție lirică?
- Există o mulțime de versuri pe Capture, iar aceasta este cu siguranță starea de spirit. Undercover este, în general, separat - este un cântec de leagăn scris pentru nașterea unui fiu. Containerul sună mult mai energic la concerte. Pentru mine, există o diferență între o lectură de studio a unei melodii și una de concert. La concerte, toate melodiile noastre sună diferit. Suntem unul dintre acei artiști norocoși care își permit să-și transmită starea de spirit actuală. Slavă Domnului, nu avem imaginea unui grup de melodii numai amuzante sau doar triste. Am arătat o gamă largă de dispoziții în muzica noastră, iar oamenii sunt foarte înțelegători cu privire la asta.
© Serviciul de presă Therr Maitz
- Piesa Capture este pe album?
- Nu există un astfel de cântec. Captura are multe semnificații, dar principalul lucru pentru noi este tehnologic. Aceasta este o captură a momentului, un instantaneu. Aceste compoziții surprind momentul în care au fost realizate. Procesul de formare a acestora a fost aproape instantaneu. De aceea albumul se numește așa. Container se diferențiază puțin, este cea mai electronică melodie înregistrată. Toate celelalte sunt înregistrate cu tobe live. La început, mi-am jurat să nu fac piese cu ele pentru a ușura procesul de înregistrare. Dar, în cele din urmă, primele demo-uri pe care tocmai le-am așezat pentru a scrie au intrat în album. Capture este o înregistrare foarte rapidă și plină de viață, care îmi place foarte mult. Nu am mai făcut asta până acum.
- Wikipedia engleză raportează că Therr Maitz amestecă trip-hop, acid jazz, breakbeat, funk, disco, house și pop. Adică aproape toate stilurile de muzică.
- „Wikipedia” este, în general, un lucru interesant! (Râde.) Nu m-aș putea limita niciodată la vreun cadru stilistic și niciodată nu mi-am dorit. Mă plictisesc să lucrez într-un singur gen. În Capture nu este la fel de vizibil ca în albumele noastre anterioare. De exemplu, cu discul Unicorn, raportăm ascultătorilor de câțiva ani, așa că există o varietate. Captura este un produs mai complet - este realizat în același timp și utilizând aceleași instrumente.
© Serviciul de presă Therr Maitz
- Cum ați descrie noul sunet al lui Therr Maitz?
„Este neobișnuit de acustic pentru noi. Chiar și Container, în ciuda loviturii tehnologice, se bazează pe un groove de jazz.
- Albumul este complet în engleză?
- Da domnule. Nu există cântece franceze.
- Și nu există ruși. După versiunea de copertă a hit-ului grupului „A-Mega” am presupus că aceasta este o încălzire înainte de ceva mare.
- Nu, nu este o încălzire. Aceasta este o melodie complet separată. Locuiesc în mediul în care trăiesc: există filme în jurul meu care mă atrag, iar aceste filme au un public vorbitor de limbă rusă. „Fly” este o piesă bună, dar nu este opera lui Therr Maitz, este un produs de producție cinematografică. Îmi place să fac muzică pentru filme, dar tot caut un film în Rusia care să fie interesant din punct de vedere muzical.
- Întrebarea „Vei cânta în rusă” este probabil dureroasă pentru tine? O auzi prea des.
- Este dureros, pentru că pentru noi nu îndrăznește. Cineva ar putea spune: rescrieți-vă melodiile în rusă și veți avea stadioane. Și mi se pare că ceva va ieși absolut fără gust. Trebuie să venim cu o formulă nouă. Când se naște formula, atunci vor apărea cântece în limba rusă. Dar nu cred că va fi Therr Maitz. Va trebui să venim cu un nou brand.
- Therr Maitz a avut planuri globale de a cuceri piața de peste mări începând din Marea Britanie. Ai jucat la un concert la Under The Bridge din Londra. Cum merg lucrurile în această direcție?
- După concertul de la Londra, am convenit asupra unui număr de spectacole. Am jucat deja la festivaluri europene, deși pe scene mici până acum. Este un proces lent care ajunge la bani. Chiar și în spatele celor mai cinstite povești virale de pe internet, există un impuls inițial care nu poate fi făcut gratuit. Există succese. Ne dezvoltăm. Suntem conștienți de faptul că muzica pe care o cântăm are un plafon în Rusia. Cu siguranță trebuie să ne extindem limitele.
© Serviciul de presă Therr Maitz
- Ilya Lagutenko, care a depus multe eforturi pentru a dezvolta piețele europene și americane și a tradus melodiile lui Mumiy Troll în engleză și chineză, a spus recent că se îndoiește că formația rusă ar trebui să cânte deloc în engleză.
- De fiecare dată este un caz foarte special. Nu puteți trage nicio concluzie pe baza experienței unuia sau a doi artiști. Când Plazma cânta în engleză, era un lucru. Când Tatu este complet diferit. Când Ilya Lagutenko sau Therr Maitz cântă în engleză, acestea sunt lucruri complet diferite. Facem acest lucru pentru că trebuie să o facem. Este necesar să depășim limitele. Este greșit să stigmatizăm muzica rusă că este internă. Deci, acum, doar clasicii noștri vor primi Grammy?
- Și ce ar trebui să fie muzica rusă pentru a atrage interesul internațional?
- Muzica ar trebui să fie completă, în sine. Chiar dacă cânt în engleză și educația mea este înrădăcinată în muzica vorbitoare de limbă engleză, nu încerc să fac muzică „ca a lor”. O facem în felul nostru și sperăm că își va găsi ascultătorul. Mi se pare că formula ar trebui să funcționeze: nu faceți ca toți ceilalți, faceți opusul. Este o greșeală să faci o melodie în formatul „Radio rus” pentru a intra pe „Radio rus”. Este plictisitor.
© Andrey Efremov
- Care este previziunea ta: în ce an va primi un Grammy un muzician rus „non-clasic”?
- Mi se pare că încă câțiva ani - și puteți începe să preziceți. Există o barieră foarte importantă care este greu de depășit - bariera școlară. Încă învățăm. Industria lor este prea avansată pentru a intra pe piață: a cumpărat un computer și un compresor bun și a început să se lupte cu întreaga industrie americană de înregistrare.
- Să vorbim despre situația din industria rusă. Sunteți unul dintre puținii muzicieni despre care țara a aflat de la o emisiune vocală TV și care a reușit să dezvolte acest moment de faimă. În alte țări, în special în Asia, acesta este singurul mod în care stelele sunt ștampilate. De ce nu funcționează acest mecanism pentru noi?
- Nu vreau să critic acum concurenții, dar foarte des oamenii talentați care pot realiza multe vin la aceste spectacole, neînțelegând de ce merg acolo. Ei merg acolo de dragul televiziunii, pentru moment, astfel încât numărul de abonați pe Instagram să înceapă să crească. Când începe această creștere a abonaților, trebuie să le oferi oamenilor ceva - un fel de produs, tu însuți. Trebuie să fii pregătit pentru asta. Am vorbit cu mulți tipi din aceste emisiuni. Au venit la mine pentru sfaturi cu întrebarea: „Aici mă duc la finala competiției și ce ar trebui să fac?” Și era necesar să faci ceva mai devreme! Am ajuns la Golos cu un grup deja existent și un program de concert stabilit. Primul eveniment, la care am fost invitați datorită Vocii, s-a format la 15 minute după difuzare. Și imediat a început lucrarea. Nimeni nu a fredonat în telefon: „Avem doar trei cântece,între timp, căutăm un baterist. " În primul rând, muzicianul trebuie să aibă o pregătire completă și abia apoi să meargă la emisiunea TV.
- Există o opinie puternică conform căreia se produce muzică pop mai progresivă în Ucraina decât în Rusia. Prin urmare, în special, îl ascultăm de bunăvoie. esti de acord cu asta?
- Nu ascult nici muzică pop rusească, nici ucraineană, dar în general arată așa. Muzica lor pop este mai bună - în abordare și calitate. Este mai plăcut să-l ascultați. Mi se pare că ucrainenii sunt mai relaxați în alegerea materialului. Abordează muzica mai liber, vorbesc mai îndrăzneți despre diferite lucruri - în muzica pop, acesta este adesea cel mai valoros lucru. Există o rigiditate puternică în muzica rusă. Cum au depășit-o - nu știu.
- Ce fel de muzică ascultați acum? Ce este în player-ul tău în afară de Therr Maitz?
- Therr Maitz nu este acolo - Nu pot asculta lansările mele după lansare. Ascult o mulțime de lucruri. Există o mulțime de interpreți și de multe ori nu-mi amintesc numele. Ascult artiști noi pe Hype Machine, liste de redare variate pe Apple Music și albumele mele preferate din toate timpurile pe Tidal. Acesta este un serviciu cu sunet digital de înaltă calitate, unde sunt așezate master-uri aproape originale. În ultimii 10-15 ani, am fost lipsiți de sunet, deoarece tot ceea ce este comprimat în mpg nu sună așa cum ar trebui. Este minunat să-ți aud înregistrările preferate în calitate de studio.>