Impresionism
Una dintre cele mai iubite zone de pictură din lume, ai cărei artiști au prezentat tonuri complexe în culori pure ale spectrului, ca într-o rază de soare refractată și nu au folosit vopsea neagră, nu are egal în istoria artei în ceea ce privește vitalitatea și optimism. Uitați-vă doar la picturile pline de soare de Auguste Renoir, unde natura și oamenii sunt impregnați de fericire și pace. Eroinele sale în rochii ușoare care curg ecou imaginilor spectacolului duo-ului american Marchesa, în ale cărui ținute elegante de culoare sorbet ar fi destul de posibil să te plimbi după cină în grădina Tuileries din epoca Renoir. La Chanelsiluetele fragile ale modelelor în pălării mici seamănă cu personaje feminine din tablourile fondatorului impresionismului Edouard Manet (deși a refuzat să participe la expoziții), în special faimosul „Bar at the Folies Bergères”, ceea ce nu este surprinzător, din moment ce Karl Lagerfeld este un cunoscător cunoscut al operei artistului. Maria Grazia Chiuri și Pierpaolo Piccioli și-au dedicat ultima colecție comună de prêt-à-porter pentru Valentino artei baletului, în special Sezoanelor ruse ale lui Diaghilev și coregrafiei lui Martha Graham. Prin urmare, modelele lor în rochii de tul translucide, uneori închise, de culoare carne, și fuste largi albe, cu baloane, sunt atât de asemănătoare cu micii dansatori ai lui Edgar Degas, surprinși în fuste de balet de repetiție.
Auguste Renoir. Swing, 1876
Edgar Degas. Dansatori albastri, 1897
Chanel / Marchesa / Oscar de le Renta / Valentino
orientalism
Expoziția mondială de la Paris din 1867 a deschis China și Japonia către publicul european sofisticat. Pavilioanele ambelor țări nu erau aglomerate: Parisul a fost cucerit de porțelan, țesături, mobilier din lemn lăcuit, brelocuri pentru femei și accesorii. Până în anii 1930, împreună cu obiecte de interior, au fost aduse în Europa și kimonouri brodate din mătase, care erau adesea transformate în rochii la modă sau halate, ventilatoare, ornamente pentru coafuri și alte obiecte exotice. Puțini artiști au rezistat atunci frumuseții magice din Est, care s-a dovedit a fi atât de grațioasă, subtilă, aproape efemeră. Marele Van Gogh a copiat amprente japoneze, iar în peisajele sale a imitat maniera artiștilor care au lucrat în tehnica sumi-e cu cerneală și vopsele minerale. Una dintre astfel de foi originale cu desene botanice japoneze din secolul al XVIII-lea, a atras atenția lui Lagerfeld,a sugerat ideea țesăturilor jacquard pentru o nouă colecție Fendi. Motivele florale din vazele pictate chinezești care împodobeau interioarele rococo au apărut ca broderii pe rochiile de seară Alberta Ferretti. Un palton din brocart violet, mai degrabă ca un halat chinezesc, brodat generos cu fir de aur, este un exemplu clar al modului în care Occidentul se întâlnește cu Estul într-un ansamblu elegant și practic Ralph Lauren. Pentru Rei Kawakubo, în vârstă de 73 de ani, totul urăște conformismul pe care îl urăște. Răspunsul ei a fost o colecție pentru Comme Des Garçons numită „Punk al secolului al XVIII-lea” - o combinație fantasmagorică de corsete și tatuaje din mătase imprimată din vremea lui Ludovic al XVI-lea și armuri samurai, asamblate din două duzini de piese.
Vincent Van Gogh. Migdale înflorite, 1890
William Merritt Chase. „Bujori”, 1897
Anna Sui / Fendi / Alberta Ferretti / Comme des Garçons
Expresionism
Niciun sezon de modă nu este complet fără dramă - și slavă Domnului, altfel sute de spectacole s-ar transforma într-o acțiune lungă plictisitoare. Și a fi martor la o dramă de costum este visul suprem. Lăsați profesioniștii să sorteze cât de moderne sunt hainele prezentate sau locul lor în garderoba teatrală. Suntem gata să ne aruncăm într-o lume fantastică, chiar și pentru câteva minute scurte, în care cele mai neașteptate personaje prind viață. Designerul Dries Van Noten a ales-o pe excentricul marchiz Louise Louise Casati, patronă și muză a boemiei pariziene la începutul secolului, ca prototip pentru eroinele sale de pe podium. Stilul lui Van Noten este departe de a fi exactitate istorică. El recurge la aceleași tehnici artistice ca Ernst Ludwig Kirchner, un contemporan al lui Kazati și fondatorul expresionismului german: o paletă rafinată, dar dezactivată, linii de siluetă ușor grotești,ochi accentuati cinematic. Aceleași tehnici sunt folosite de Marc Jacobs, ale cărui ținute à la belle époque cresc dramatic în volum datorită stratificării și blănurilor mari.
Metoda creativă a celui mai tânăr om contemporan și asemănător lui Kirchner, Otto Dix, diferă în direcția unui detaliu mult mai crud, fiziologic, a imaginii lumii din jurul său. Chiar și într-un gen ca portretul, cea mai faimoasă lucrare a sa „Portretul jurnalistului Sylvia von Harden” face o impresie aproape inconfortabilă. Similar cu cel care a provocat la Dior arată aspectul modelului într-un negru strâns butonat din două piese și în ochelari de soare DiorUmbrage cu un model mic aplicat pe ochelarii cu oglindă.
Ernst Ludwig Kichner. Cinci femei în stradă, 1913
Otto Dix. „Portretul jurnalistei Sylvia von Harden”, 1926
Marc Jacobs / Kenzo / Dries Van Noten / Roberto Cavalli
Op art
Această tendință, care a apărut în anii 1950 datorită experimentelor nesfârșite ale artistului Victor Vasarely, a devenit, poate, prima de acest gen atât de literal împrumutată de modă. Op-art folosește diverse iluzii vizuale bazate pe particularitățile percepției figurilor plane și spațiale. Toate elementele compoziției sunt construite pe un calcul subtil, extrem de rațional, referindu-se nu la latura estetică a percepției, ci la mintea umană. În anii 1960, cu boom-ul lor de tinerețe, zborurile spațiale și muzica nouă, op-artul sa dovedit a fi cel mai în ton cu noi experimente nebunești, în primul rând în modă și design. Chiar și cele mai simple compoziții iluzioniste, precum cele compuse din dungi în două culori care creează iluzia de volum pe planul pânzei, sunt și mai interesante dezvăluite în volumul tridimensional ca model de țesătură. Dungi ondulate orizontale y Fendi și liniile rupte, ca și cum ar fi refractate - la Victoria Beckham arată modern, fiecare mișcare complicând jocul de volume și vibrația culorilor. Și liniile lui Haider Ackerman fac ecou curbelor corpului, întinzând vizual figura. Poate că doar unele dintre „sculpturile cinetice” ale lui Issey Miyake, unde grafica complexă a dungilor se împletesc cu elasticitatea țesăturii fin pliate în mișcare, vă pot face chiar să vă rotiți capul, ca odinioară cei care au văzut lucrările lui Vasarely.
Victor Vasarely. Zebre, 1950
Zebar, Shanghai, studio de arhitectură 3GATTI, 2010
Sportmax / Issey Miyake / Victoria Beckham / Fendi
Minimalism
Această direcție a intrat atât de organic în viața noastră, în primul rând, nici măcar în modă, ci în arhitectură, încât nu este necesar să vorbim despre ea ca pe o tendință de moment.
Proenza Schouler, de exemplu, a numit artistul Frank Stella - noua sa colecție de designeri a fost inspirată de abstracțiile sale post-pictură (orice ar însemna asta). În el, fiecare ansamblu cu texturile, volumul și straturile sale a fost conceput ca o sculptură modernă. Spectacolul a avut loc în noua clădire a Muzeului de Artă Americană Whitney, proiectat de geniul modernismului Renzo Piano și a devenit un spațiu de expoziție demn pentru un afișaj neobișnuit.
Arhitectura sediului Parisului UNESCO, unde a avut loc spectacolul Loewe, a rezonat cu o colecție care se concentra pe texturi și detalii. Phoebe Philo, designerul Céline și principalul susținător al minimalismului, și în spatele ei Joseph, redus întreaga paletă la doar câteva culori dezactivate, s-a bazat pe joc cu volume și contrast de texturi. La o inspecție mai atentă, aceste piese aparent dure și incomode sunt realizate din piele, cașmir și lână de înaltă calitate. În ciuda simplității sale aparente, minimalismul necesită o atenție mai mare pentru a fi apreciat.
Robert Morris.
Fără titlu, 1965 Lucrări de Donald Judd la Fundația Chinati din Martha, Texas
Joseph / Céline / Loewe / Jil Sander
